每一件文物，

都是一个记载民族血脉的基因密码。

每一种文明，

都延续着一个国家和民族的精神血脉。

　　本期国家宝藏，我们一同走进唐朝时期文物——落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴、长沙窑青釉褐彩诗文执壶，跨越历史，静静感受它们的无限魅力。

落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴

——高山流水  

　　古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，属于漆器，一般而言，不易保存。唐琴不可多得，传承至今的更是凤毛麟角。浙江省博物馆馆藏30多张古琴，其中有6张唐琴。“彩凤鸣岐” 七弦琴不仅为唐琴，还是唐代斫琴名家雷威所斫，在唐琴中属上乘之作，且传承1300多年，依旧保存完好、音色绝佳，当之无愧为稀世珍宝。

落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴

　　落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴制于大唐开元二年(公元714年)，目前收藏在浙江省博物馆武林馆区“非凡的心声”专题展厅。琴长约125厘米，有效弦长约116厘米，琴体浑厚，鹿角灰胎，全身朱漆，由松山木所制，配以由13枚贝壳镶嵌而成的长链。琴身呈波浪曲线对称，就像晚霞万千变化，引无尽遐思。琴背有冰裂断纹和小流水断纹，琴面断纹隐约可见。龙池上方有琴名“彩凤鸣岐”，腹腔内有“ 大唐开元二年雷威制”题刻。此琴造型古朴凝重，有钟磐金石之声，在民国古琴界有超凡的地位，民国古琴泰斗和收藏家杨宗稷给其以“声音绝佳”“可谓凤毛麟角”之评价。

　　琴在西周主要作为祭祀的伴奏乐器，到春秋战国时期，成了抒发感情、表达志向的独奏乐器。由于孔子的倡导，琴还被赋子陶治性情、完善人格的功能。汉至南北朝有大量器乐曲问世，是琴艺发展的重要时期，至唐代达到鼎盛。唐代蜀地是制琴的最佳基地，其中四川雷氏最负盛名，雷家世代斫琴，以雷威最为著名。雷威其人从不墨守成规。别人做琴一般都用桐木，但雷威有时候就用松杉木。他常在寒冬腊月畅饮一番，进入深山，站在树下听风吹树木的声音。如果树木发出延绵悠扬的声音，就取材做琴。雷威所做之琴罕见，常被称为“雷琴”或“雷公琴”。

前世之谜——鬼斧神工雷威造

　　有据可查的是，“彩凤鸣岐” 最初属于清道光年间定亲王府，是定亲王“行有恒堂”里的第一琴。后来因为1900年“庚子之乱”，八国联军攻入北京，将定王府的收藏劫掠一空，“彩凤鸣岐” 也流失民间。而后，这张琴无意间被民国古琴泰斗杨宗稷先生收藏。定亲王的孙子朗贝勒也是爱琴之人，后来在北京的岳云别业无意间听到杨宗稷先生弹奏这张琴，一时间感慨万千。他觉得自己不如杨宗稷能保护好这把琴，于是嘱托杨宗稷要好好保存。杨宗稷先生有个“半百琴斋”， 这个琴斋收藏了50余张琴，“彩凤鸣岐” 是他最喜爱的三张零之一。琴身背面上的七言长歌就是来自杨宗稷先生的行书题刻。到了1932 年，杨宗稷先生过世，他的“半百琴斋”里一部分古琴转给了当时的浙江政要徐桴。徐桴也是爱琴之人，修建了一栋房子，叫作“塔峙圃”，专门用于放琴。1953年，土地改革结束，这批琴又被徐桴的后人经由镇海文管会捐雕给了浙江省博物馆，一共14张， 其中就包括“彩凤鸣岐”

（图片来源于网络）

　　20世纪50年代初，浙江省博物馆征集了20余张古琴，以九嶷琴派创始人杨宗稷的藏品为主，包括由他收藏、监制和修复的古琴。

　　1955年秋，著名收藏家王世襄对这批琴进行了初步鉴定和记录。

　　2006年，经当代著名琴家成公亮、丁承运鉴定，这批琴中，有10余张为明代以前的古琴，6张为唐琴，且多出自唐代最负盛名的研琴高手雷威、雷霄之 手，“彩凤鸣岐” 就在其中。

　　2010年，以“凤凰和鸣”为主题的古琴演奏会首次举办，尘封60年的千年古琴奏响了它进入博物馆后的第一声。

　　从伯牙子期的《高山流水》、司马相如的《凤求凰》，到嵇康的《广陵散》绝响、陶渊明的“无弦琴”，古人将琴视为最亲密的伙伴，并通过它修身养性，甚至齐家治国。很多中国人都有武侠情结，中国侠士有“剑胆琴心”，有剑的刚毅、琴的雅致，刚柔并济。“琴”和“剑”是两个很有中国特色的文化符号，是东方文化的象征。可以说，古琴是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，它不是一件简单的民族乐器，而是一种文化现象。“彩凤鸣岐”之所以能躲避战乱，万古长存，是因为总是能够得到懂琴、爱琴之人妥善的使用和保护。几千年来，古琴一直在很好地活化传承，一直在影响着我们的生活。每听一次琴音都是一次修身养性的过程，都是对中国传统文化的弘扬与传承。浙博开了馆藏唐琴演奏曲目的先河，传承了活化保护这份事业，让每一位华夏子孙都有机会享受这份珍贵的文化遗产。

长沙窑青釉褐彩诗文执壶

——中国制造

春水春池满，春时春草生。

春人饮春酒，春鸟哢春声。

　　长沙窑青釉褐彩诗文执壶为唐朝的文物。1983年出土于湖南长沙窑窑址，是 长沙窑的代表作。该壶高19厘米，是用于饮酒的酒壶，因有诗文书写于壶身而得名。壶为瓜棱形腹，粗颈短流，背部装有一执手。此壶以褐彩在流下腹部题写诗文一首：“春水春池满， 春时春草生，春人饮春酒，春鸟哢春声。”诗人以8个°春"字顺次描绘出春天带来的无限生机，有人有景，有盛唐气象；句意简明，朗朗上口，诗趣盎然。

　　这种执壶，都有个短流，就是短壶嘴的一种造型。这种造型起源于唐代以前的一种鸡首壶。最早在六朝的时候，鸡首壶一开始的鸡首是作为装饰的，没有实际用处。后来鸡首中空可以通水，变成了流。以后的时代，壶嘴越变越长，到我们今天的茶壶和酒壶，跟长沙窑的这种造型都是有关系的。——上海博物馆副馆长李仲谋

（图片来源于网络）

　　长沙窑是兴起于中晚唐时期的商业性瓷窑，在中国陶瓷史上有举足轻重的地位，是我国第一座彩瓷窑，并首创高温铜红釉，也是第一个引诗书画艺术装饰瓷器的窑口。长沙窑开创的“瓷诗文化”独具特色，而唐代长沙窑青釉褐彩诗文执壶是其中的经典作品。

　　长沙窑也被称为“铜官窑”、“瓦渣坪窑”，地处今湖南省长沙市北郊铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带，是中国唐朝彩瓷的发源地，为唐代重要南方瓷窑。烧制历史可上溯至初唐，晚唐鼎盛，渐衰于五代，现仅存遗址。长沙窑浑圆饱满的造型与写意般多姿多彩的装饰图案，蕴含着细腻又不失潇洒的美感，这根植于秦汉以来扎实而宽松的楚文化之中。长沙窑最重要的成就是首创釉下多彩，打破了当时以青白釉色为主的生产格局，形成了“南青、北白、长沙彩”的鼎立之势。此外，长沙窑的主要特征是创造了“文字、绘画"与瓷器融于一体，更因此行走中国，甚至漂洋过海，成为我国早期外销瓷中的佼佼者。

　　长沙窑烧制的器物，不仅上面有一些诗文，它还有一例，就是带有商品广告形式。韩国国立中央博物馆就收藏了两件长沙窑三耳壶，壶上写的是“郑家小口，天下有名”，这可能暗含中晚唐时期人们商品意识的形成和发展。从各地出土情况来看，长沙窑产品遍及大江南北，江苏、浙江、安徽、广东、广西、陕西、河南、河北、江西、湖北、福建等省的很多城市都先后有瓷器出土。此外，早在中唐时期，物美价廉、独具特色的长沙窑瓷器，就源源不断地运输、畅销到世界各地。所以，早在1200年前，长沙窑就已成为中国制造代表作，经由海上丝绸之路远销海外，输出了“中国制造”的文化标签。它将中国文化传递给全世界，让文明的光芒蓬荜生辉。

（图片来源于网络）

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也昭示着我们的未来，

你我都是文物的守护者，

让我们一同守护文物，

守护历史，

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