美是艺术的目的和推动力

——冈察洛夫

不管是生活在古老的过去

还是遥远的未来

人们对艺术的看法

一直都随着时代而变化

...

艺术家们的生活

究竟是什么样的呢？

达·芬奇是如何从工匠变成艺术大师的？

莫奈是如何成为追光快手的？

毕加索又是如何用颜色表达情绪的？

...

让我们一起云享艺术

感受艺术家们不为人知的奇妙生活吧！

美到处都有

对于我们的眼睛

不是缺少美

而是缺少发现

_ Beauty is everywhere_

Detail control

“细节控”画家

俗话说：细节决定成败！

而在生活中

我们经常会忽略一些细枝末节

有一位画家

他将这些细节

完美的展现了出来

手心的纹路、衣服的褶皱

动物的毛发、金属的反光

...

他都力求完美，极尽所能

他就是名副其实的“细节控”油画艺术家

扬·凡·艾克

《戴红头巾的青年男子》

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）

1385年出生

尼德兰画家

是早期尼德兰画派最伟大的画家之一

也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人

尼德兰文艺复兴美术的奠基者

油画形成时期的关键性人物

因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献

被誉为“油画之父”

《罗林大臣的圣母》

为了更精细和真实地描绘客观对象

凡·艾克不得不对绘画技术进行改进

在凡·艾克之前以及整个中世纪

人们都采用蛋黄调和颜料作画

这就是坦培拉(Tempera)

坦培拉不透明，也很难精确地画出过渡色

《Baudouin de Lannoy肖像》

为此

凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂

用掺有稀释油的调料液

（这种稀释油主要是亚麻油）

来代替蛋黄调和颜色

使颜色易于调配，以便于用笔作画

这样，便可层层上色，更仔细

更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽

《卡农的圣母》

当时这样的油画主要画在木板上

这种奇迹般精细透明的油画效果

震惊了凡·艾克同时代的人

难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者

准确地说，他应当是油画技术的革新者

因为在他之前已有人使用过

油作调和剂来绘画了

《根特祭坛画》（局部）

他以写实的精细描写和微妙的光影表现，

使作品闻名于世。

他把神圣的内容拉入现实世界中，

着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

代表作

representative work

《阿尔诺芬尼夫妇像》

画面中的一切都显示着婚姻的纯洁和神圣，阿尔诺芬尼举起右手正在宣誓，表示一种典礼，标志了矢志不渝的爱情；他的妻子微低着头，优雅地伸出右手放在自己丈夫的左手上，以示对丈夫的忠诚，并做丈夫一生的陪伴者。

关闭状态下的《根特祭坛画》

打开状态下的《根特祭坛画》

《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。这幅祭坛画，由木板组成，置放在教堂圣坛的前面，由内外共20个画面构成一种折叠式画障。每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。

其他作品

以上图文、视频均来源于网络

在相机发明之前

扬·凡·艾克的绘画技能

已达到如此惊人的细致和逼真程度

不愧是被著名美术史家

帕诺夫斯基称为

“望远镜和显微镜”的”细节控“画家

本期介绍就到这里啦，

下期我们走进达·芬奇，一起探究他是如何从工匠变成艺术大师的

精彩继续，不见不散哦~

文案提供：青少年阅读体验中心